HIỂU THÊM VỀ CÁC PHONG CÁCH NGHỆ THUẬT ĐỂ TẠO ẢNH CHẤT LƯỢNG HƠN VỚI AI - PHẦN 2

Oct 22, 2023 - 10:43
Nov 2, 2023 - 14:11
 13
HIỂU THÊM VỀ CÁC PHONG CÁCH NGHỆ THUẬT ĐỂ TẠO ẢNH CHẤT LƯỢNG HƠN VỚI AI - PHẦN 2

Nếu bạn muốn mở rộng kỹ năng và khả năng của mình khi tạo hình ảnh, ảnh chụp và tác phẩm nghệ thuật sử dụng công cụ AI như Midjourney, Stable Diffusion, Leonardo AI và các công cụ khác, hãy tham khảo hướng dẫn toàn diện này về các phong cách Midjourney. Nó sẽ giúp bạn dễ dàng mở rộng khả năng sáng tạo nghệ thuật AI của mình theo những hướng mới mẻ.

Điều này sẽ giúp bạn tạo ra một loạt các hình ảnh đa dạng chỉ với vài lệnh và từ khóa phong cách dễ nhớ. Mặc dù những phong cách này đã được sử dụng chủ yếu trong Midjourney, chúng có thể được sử dụng trong bất kỳ trình tạo nghệ thuật AI nào để giúp bạn khám phá những lĩnh vực mới và thú vị mà bạn có thể chưa nghĩ đến.

Với vô số phong cách, từ kỹ thuật truyền thống như vẽ tranh sơn dầu và nghệ thuật mực Nhật Bản đến những đổi mới kỹ thuật số hiện đại như glitch art và pointillism, các phong cách nghệ thuật AI đóng vai trò như một bảng màu nghệ thuật rộng lớn. Chúng không chỉ cung cấp nguồn cảm hứng mà còn thách thức các thuật toán AI để thích nghi và phát triển khi cố gắng tái tạo và bắt chước phong cách riêng lẻ.

Các phong cách nghệ thuật AI minh họa

Patchwork Collage - Ảnh ghép chắp vá: Phong cách nghệ thuật này là một hình thức lắp ráp liên quan đến việc cắt và kết hợp các mảnh vật liệu khác nhau - thường là vải, nhưng cũng có giấy, kim loại hoặc gỗ - để tạo ra một bố cục lớn hơn. Mỗi mảnh hoạt động giống như một điểm ảnh hoặc một nét vẽ, góp phần vào hình ảnh hoặc mẫu tổng thể. Kỹ thuật này có nguồn gốc từ chần bông và nghệ thuật dân gian nhưng cũng đã được các nghệ sĩ đương đại áp dụng để tạo ra các tác phẩm đậm, có kết cấu.

Iridescent - Óng ánh: Nghệ thuật óng ánh được đặc trưng bởi bóng bẩy, thay đổi màu sắc xuất hiện khác nhau tùy thuộc vào góc nhìn hoặc ánh sáng. Các nghệ sĩ có thể sử dụng nhiều vật liệu khác nhau, chẳng hạn như sơn óng ánh hoặc kính nhiều lớp, để đạt được hiệu ứng lung linh này. Phong cách này thường được sử dụng trong điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt nhưng cũng có thể được nhìn thấy trong các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số.

Ukiyo-e Art - Nghệ thuật Ukiyo-e: Ukiyo-e là một loại hình nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản phát triển mạnh mẽ từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 19. Phong cách chủ yếu có các bản in và tranh khắc gỗ tập trung vào phong cảnh, lịch sử, nhà hát kabuki và phụ nữ xinh đẹp. Các đặc điểm nổi bật bao gồm đường viền đậm và việc sử dụng các vùng màu phẳng. Hình thức nghệ thuật đã ảnh hưởng rất lớn đến các nghệ sĩ Ấn tượng và Hậu Ấn tượng, cũng như manga và anime hiện đại.

Watercolor Sketch - Phác thảo màu nước: Không giống như các bức tranh màu nước chi tiết hơn, các bản phác thảo màu nước thường lỏng lẻo và nhanh chóng, nắm bắt được bản chất của một cảnh hoặc chủ đề một cách tự phát. Các nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật ướt trên ướt hoặc ướt trên khô để áp dụng sơn, cho phép màu sắc hòa quyện tự nhiên. Phong cách này phổ biến cho việc phác thảo ngoài trời, tạp chí du lịch và nghiên cứu chuẩn bị.

Op Art: Optical Art, hay Op Art, là một phong cách nghệ thuật thị giác sử dụng ảo ảnh quang học để thu hút người xem. Các mẫu, hình dạng và màu sắc được đặt một cách chiến lược để tạo ra các hiệu ứng như rung, xung hoặc chuyển động. Các nghệ sĩ như Bridget Riley và Victor Vasarely nổi tiếng với những đóng góp của họ cho phong trào nghệ thuật này, đã trở nên nổi bật vào những năm 1960.

Japanese Ink: Còn được gọi là Sumi-e hoặc Ink Wash Painting, phong cách nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản này liên quan đến việc sử dụng mực đen được áp dụng bằng cọ. Trọng tâm là sự đơn giản của các đường nét và hình thức, nắm bắt tinh thần hơn là sự giống với chủ đề. Loại hình nghệ thuật này có liên quan chặt chẽ đến việc thực hành thư pháp và thường kết hợp các dòng chữ thơ.

Pastel Drawing: Phong cách này sử dụng các que màu pastel mềm mại, là sắc tố được giữ lại với nhau bằng chất kết dính kẹo cao su hoặc nhựa. Phương tiện này cho phép màu sắc rực rỡ nhưng mềm mại, và đặc biệt phù hợp để nắm bắt các sắc thái của ánh sáng và kết cấu trong chân dung và phong cảnh. Các nghệ sĩ như Edgar Degas được biết đến với khả năng làm chủ phương tiện này.

Graffiti Art - Nghệ thuật Graffiti: Bắt nguồn từ văn hóa đường phố, nghệ thuật graffiti thường là một hình thức thể hiện xã hội hoặc chính trị. Mặc dù đôi khi được coi là phá hoại khi được thực hiện mà không được phép, nhưng nó đã được công nhận là một hình thức nghệ thuật hợp pháp và có thể được nhìn thấy trong các phòng trưng bày và triển lãm. Các kỹ thuật bao gồm gắn thẻ, tô màu và sử dụng bình xịt.

Nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau trong Midjourney mang đến cho các nghệ sĩ AI rất nhiều lựa chọn để thử những điều mới. Điều này giúp họ tạo ra nghệ thuật có thể chi tiết, thú vị và hấp dẫn như những gì các nghệ sĩ con người tạo ra. Cho dù đó là những chi tiết đẹp trong Analytic Drawing, những ý tưởng giống như mơ trong Phong cách Mordecai Ardon hay vẻ ngoài tươi sáng và tràn đầy năng lượng của Nghệ thuật Anime, những phong cách này cung cấp một cách tuyệt vời để AI sáng tạo.