Nếu bạn muốn mở rộng kỹ năng và khả năng của mình khi tạo hình ảnh, ảnh chụp và tác phẩm nghệ thuật sử dụng công cụ AI như Midjourney, Stable Diffusion, Leonardo AI và các công cụ khác, hãy tham khảo hướng dẫn toàn diện này về các phong cách Midjourney. Nó sẽ giúp bạn dễ dàng mở rộng khả năng sáng tạo nghệ thuật AI của mình theo những hướng mới mẻ.

Điều này sẽ giúp bạn tạo ra một loạt các hình ảnh đa dạng chỉ với vài lệnh và từ khóa phong cách dễ nhớ. Mặc dù những phong cách này đã được sử dụng chủ yếu trong Midjourney, chúng có thể được sử dụng trong bất kỳ trình tạo nghệ thuật AI nào để giúp bạn khám phá những lĩnh vực mới và thú vị mà bạn có thể chưa nghĩ đến.

Với vô số phong cách, từ kỹ thuật truyền thống như vẽ tranh sơn dầu và nghệ thuật mực Nhật Bản đến những đổi mới kỹ thuật số hiện đại như glitch art và pointillism, các phong cách nghệ thuật AI đóng vai trò như một bảng màu nghệ thuật rộng lớn. Chúng không chỉ cung cấp nguồn cảm hứng mà còn thách thức các thuật toán AI để thích nghi và phát triển khi cố gắng tái tạo và bắt chước phong cách riêng lẻ.

Các phong cách nghệ thuật AI minh họa

Dripping Ar - Nghệ thuật nhỏ giọt: Được phổ biến bởi các nghệ sĩ như Jackson Pollock, kỹ thuật này liên quan đến việc nhỏ giọt hoặc bắn tung tóe sơn lên một tấm vải, thường được đặt phẳng trên mặt đất. Các mẫu kết quả thường hỗn loạn và trừu tượng, với việc nghệ sĩ kết hợp tính ngẫu nhiên và trôi chảy của phương tiện vào tác phẩm.

Stained Glass - Kính màu: Hình thức nghệ thuật này liên quan đến việc cắt các mảnh thủy tinh màu và lắp ráp chúng thành một thiết kế, thường được giữ lại với nhau bằng các dải chì. Trong khi thường thấy nhất trong các cửa sổ nhà thờ, kính màu cũng được sử dụng trong các khung cảnh thế tục và trong các tác phẩm trừu tượng, hiện đại hơn.

Oil Painting - Tranh sơn dầu: Loại hình nghệ thuật cổ điển này sử dụng sơn dầu trên vải để tạo ra các tác phẩm nổi tiếng về độ sâu, kết cấu và độ sáng của chúng. Đó là một phương tiện linh hoạt cho phép các nghệ sĩ xây dựng các lớp và đạt được mức độ chi tiết cao. Các nghệ sĩ như Rembrandt và Van Gogh đã có những đóng góp đáng kể cho phong cách này.

Anime Art - Nghệ thuật Anime: Bắt nguồn từ Nhật Bản, phong cách này được đặc trưng bởi các chủ đề đầy màu sắc, thường là tuyệt vời và các nhân vật sống động. Nó đã trở nên phổ biến quốc tế và có nhiều thể loại phụ khác nhau, bao gồm shoujo, shonen và mecha.

Cinematographic Style - Phong cách điện ảnh: Phong cách này nhằm mục đích nắm bắt thẩm mỹ thị giác của điện ảnh, thường đóng băng một khoảnh khắc trong những gì trông giống như một cảnh phim. Nó có thể rất kịch tính, sử dụng các kỹ thuật như chiaroscuro, và thường có trọng tâm tường thuật.

One-Line Drawing - Vẽ một dòng: Trong phong cách này, một đường thẳng liên tục, không bị gián đoạn được sử dụng để tạo ra toàn bộ tác phẩm nghệ thuật. Kết quả thường trừu tượng và tối giản, nhấn mạnh tính trôi chảy của hình thức.

Tattoo Art - Nghệ thuật xăm: Ban đầu được thiết kế cho da, những tác phẩm nghệ thuật này cũng tồn tại độc lập và thường có các đường nét đậm và màu sắc có độ tương phản cao. Phong cách truyền thống và hiện đại bao gồm hình xăm bộ lạc, trường học cũ và màu nước.

Pointillism: Được phát triển vào thế kỷ 19, kỹ thuật này liên quan đến việc đặt các chấm màu nhỏ cạnh nhau để tạo ra một hình ảnh. Từ xa, các dấu chấm hòa quyện để tạo thành một tổng thể gắn kết. Georges Seurat là một nhân vật chủ chốt trong phong cách này.

Nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau trong Midjourney mang đến cho các nghệ sĩ AI rất nhiều lựa chọn để thử những điều mới. Điều này giúp họ tạo ra nghệ thuật có thể chi tiết, thú vị và hấp dẫn như những gì các nghệ sĩ con người tạo ra. Cho dù đó là những chi tiết đẹp trong Analytic Drawing, những ý tưởng giống như mơ trong Phong cách Mordecai Ardon hay vẻ ngoài tươi sáng và tràn đầy năng lượng của Nghệ thuật Anime, những phong cách này cung cấp một cách tuyệt vời để AI sáng tạo.